Yolo音乐节工作人员被扇耳光,新裤子彭磊发微博喊累,中国独立音乐还有多远的路要走



2019年,随着一档乐队综艺节目的播出,属于乐队的夏天一下子变得格外漫长,大大小小的音乐节演出从北到南,从夏天一直延续到了冬天。


这些音乐节的人流量都十分可观,现场无一不人山人海,十分火热,于是人们说独立音乐的夏天,是不是真的到了?



01


在一片欢呼声中,微博上却出现了一个不和谐的声音。


他的微博叫“罗布罗布啊”,是一名舞台技师,负责核对音乐人演出需要的所有乐器和音响设备,完成通道测试,确定乐队的站位,确保演出顺利进行。


10月4日的YOLO音乐节演出前,他像往常一样准时抵达音乐节现场,清点当晚演出的艺人Jony J的相关设备,发现现场设备和之前确认的清单有缺少的部分,并且存在舞台摆位和换场设计的不合理问题后,他尝试和主办方以及舞台导演进行沟通,然后一边等待主办方的回应一边继续自己的工作。


然而他等来的不是音乐节主办方来解决问题,而是主办方老板小白哥的一个耳光。

YOLO的老板理直气壮地告诉他:


“老子叫你怎么演就怎么演,老子叫你怎么站就怎么站,老子让你演就演,不演就滚。


没有说话也没有还手的罗布离开调音现场后,和自己所属的技术团队和艺人经纪方阐述了事情的经过,但都没有得到任何实质性的回应。


在他发出那条讲述事情经过的微博向网友求助前,他还由自己团队的老板第二次见到了YOLO的老板小白哥,对方告诉戳他的着胸口他:“我当了十几年大哥了,这是第一次给人道歉,兄弟这个坎就过去了!


罗布把自己的这一系列荒唐经历发布在微博之后,才得到了乐迷和音乐人的关注,打人的小白哥也迫于舆论的压力在微博上发布了道歉内容。


但就像罗布在微博中写道的:


“看着舞台巨大的江小白LOGO,我真的不知道该说什么。我以为我的努力能给我参与的现场演出带来些许改编,然而不巧的是主办方给我一个耳光让我滚。


当一个音乐节连最基本的技术问题都难以解决,并且拒绝沟通和解决,直接以野蛮暴力的方式恐吓侮辱工作人员的时候,这样的音乐节对音乐,对演出艺人以及买票消费的观众恐怕都没有半点的尊重可言,那些所谓的热爱和态度,都不过是他们赚钱的幌子。


也许罗布的事件只是众多音乐节中的一个恶劣的偶发事件,但在越来越多五花八门的音乐节中,体验不佳的音乐节却各有各的特色。


选址不佳风沙漫天的现场,舞台搭建不合理,天气变化导致设备泡水的现场,时间安排不合理压缩演出时间的现场,管理不佳秩序混乱的现场……


各种各样的问题好像每年都在循环往复的上演着,但一切好像也没有什么关系。


有些主办方自己根本不看现场,只要台下站满了人,这场音乐节就不算失败。



02


过去的这个夏天,那些参加了综艺节目的乐队确实收获了不同于往日的关注与流量,他们成了这个夏天音乐节上最大牌的压轴乐队。


与此同时,他们的演出现场也成了音乐节上人流量最大,最拥挤,最混乱的现场。


不知道什么时候开始,有些人渐渐把音乐节文化与失序、拥挤与混乱画上了等号,对于他们来讲,音乐节单纯是一个释放自己生活压力的地方。


他们无论台上在表演什么风格的音乐,也不管台下多么拥挤,永远我素我行,横冲直撞,美名其曰:


这就是音乐节的文化和追求自由。


今年的某个音乐节上这个夏天最火热的新裤子成了我看得最难过的一个现场。


不管台上在唱什么说什么,台下永远是一样的拥挤和混乱,没有空间跟着舞台上的乐队蹦蹦跳跳,甚至想抬手接跳水的人都抬不起来。


彭磊在舞台上说:


“我有个名字叫大导演,但是我拍电影失败了。只能靠写歌赚钱了,要是以后不参加综艺了,希望大家不要忘了我们,还能继续听我们的歌。我们也在努力写新歌,我希望你们能够喜欢。”


听着一个曾经那么时髦新潮的摇滚乐队站在台上说这样的话总是让人有些唏嘘难过,而舞台下依旧拥挤混乱着,大家尖叫着,推搡着,径直向着舞台的方向开着火车,人们其实并不想听他到底在说些什么,他们只是想快点挤到前面去。



这个夏天,他们把上综艺的那些歌在音乐节上反反复复唱了无数遍,直到国庆节的一场霹雳派对音乐节上,新裤子才唱了几首久违的,最有新裤子特色的老歌。


他们说:“有好多歌之前是没有机会演的,因为大家不听,没有流量。


同时兼职新裤子、海龟、郭顶和咖喱3000的鼓手hayato会把自己的演出行程在微博置顶,他的工作密密麻麻从夏天一直排到了明年一月。


一场场音乐节开过去,乐队们反反复复唱着一模一样的歌,流量像潮水一样来了又褪,台下的人也流水一样一拨又一拨换着,永远年轻。


如果没有真的理解和热爱,如果音乐节的主办方都不过是为了钱,如果乐队被流量掣肘,只能想方设法讨年轻人欢心,那么这一波繁荣的音乐节热浪退潮后,沙滩上到底会留下些什么?



03


前些日子,一个六万多名观众面对空舞台齐声合唱《波西米亚狂想曲》的视频把我深深感动了。


皇后乐队的《波西米亚狂想曲》是Green Day乐队每次演出前试音都会播放的歌曲,于是台下的观众就自发合唱了这首歌,甚至连高难度的歌剧部分都能唱出来。


Various Artists《波西米亚狂想曲》现场版


皇后的主唱Freddie Mercury已经去世28年了,他们的音乐却没有随着生命消亡,台下的观众对着空无一人的舞台深情和唱着这首将近半个世纪前的老歌,没有人能面对这歌声不动容。


一个人,一个乐队的生命都是有限的,唱到心间的歌声却是永恒的。


台下那一双双耳朵,一颗颗心,一张张嘴和音乐在一起的时候,这一段旋律就获得了生命,写歌人生命的某个瞬间,就成为了永恒。



独立音乐在不是不食人间烟火的艺术形式,它们也需要被消费,被更多人喜欢。


但商业化不应该等同于粗制滥造的圈钱音乐节和糟糕的音乐消费模式,乐队真正的夏天需要良性的消费市场,把创作的空间和自由还给他们。


也只有这样,才不会最终沦为仅仅一个夏天的乐队。



-   The   end  -

作者|苏试试

图片|网络


我怀疑你还没有把我设为星标



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